08 mayo 2010
Retrato a Giacometi
- Editorial Antonio Machado Libros
- Idioma: Español
Resumen: James Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas. Alberto Giacometti pintó su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribió a partir de sus anotaciones y recuerdos. La situación parecía convertirse en algo profundamente irreal por momentos. El retrato ya no significaba nada como tal. Como cuadro tampoco decía mucho. Lo que sí tenía sentido y existía con vida propia era la lucha infatigable e interminable que Alberto había emprendido para expresar en términos visuales, y a través del acto de pintar, una percepción de la realidad que, por casualidad, había coincidido con mi cabeza.
Retrato a Giacometi es un libro que indaga mucho más adentro en Giacometi. James Lord hacia anotaciones a escondidas acerca su personalidad; sus miedos, angustias, preocupaciones, etc. El libro nos muestra cómo es Giacometi en privado, con una mente desnuda ya que todo es muy imprevisto.
The Art Book
Phaidon Press Inc.
New York 10014
1994 Phaidon Press Limited
Este libro es maravilloso, lo único malo es que está en inglés y se me hace más complicado. Es una guia sobre artistas desde el medievo hasta hoy (aprox.) Contiene 500 pintores y escultores. La verdad que es muy útil porque siempre encuentras el artista que buscas, a menos que no haya sido un poco famoso. No me canso de abrirlo por diferentes páginas y ojearlo una y otra vez.
06 mayo 2010
Cartas a Théo
Cartas a Theo es un libro escrito por Vicent Van Gogh que contiene aproximadamente 400 cartas que envia a su hermano (Theo) en ellas decribe su dia a dia, diversos pensamientos que vienen y van por la mente de Van Gogh. El tema que tinta todo el libro es su afán por la estética y el papel que tiene en la vida, en su vida; en el arte. El libro me ha aportado distintas formas de ver los algo y el ALGO, por decirlo de alguna manera.
Además de estética y arte habla mucho de filosofía, trata el paso del tiempo, el qué es, qué ha sido y qué será.
"Toda la miseria, la desolación y soledad de que se habla en torno al artista es nada mas que una elección, muchas dudas lo sucumbieron cuando se dejaba llevar por la melancolía, pero era cierto que no existia en él nada más que una fijación por perpetuar su arte, incluso su muerte sólo fue el último de sus intentos por lograr sus objetivos y darle eternidad a esta adicción por su obra."
Esta frase me encantó ^^:
"Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello."
Autor: VAN GOGH, VICENT
457 páginas
Editado en 2008
Traducido por de ORAA, FRANCISCO
Gritar
Rugir: Empezarse a decir y saberse lo que estaba oculto o ignorado.
Dejame Respirar
No quiero más filtros que me ahoguen.
"Erase una vez una flor que un dia no pudo respirar. Basta ya de tanta contaminación, otra vez el dichoso "progreso" que necesita más progreso para enmendar la mierda que deja trás de sí."
El Matadero de Madrid: Beijin Time
La hora de Pekín es la hora de China según los usos horarios del país, pero esta "hora" es también el claro indicio de la aparición de China como una gran potencia mundial. Este proyecto expositivo recoge la obra reciente de 17 artistas chinos, con base en Beijing. La muestra propone una visión panorámica de la creación contemporánea desde la fotografía, vídeo, videoinstalaciones, cine y performances. Esta exposición se anticipa a la celebración de la Expo 2010 Shanghai, adoptando el gran formato para unos contenidos directamente relacionados con la ciudad, cuyo modelo se caracteriza por su hibridación, la diversidad multicultural y la integración de los múltiples estratos constitutivos de su identidad.
La exposición estuvo del 18 de diciembre al 21 de marzo.
Hannah Collins: Historia en Curso
El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.
Esta ambiciosa exposición reúne por primera vez tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas. Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.
http://www.youtube.com/watch?v=8JGiUF1apXE
Maternidades
«Maternidades» es un proyecto compuesto por una serie de fotografías instantáneas realizadas en todas partes del mundo en las que aparece una madre y un hijo. A través de estas imágenes y los textos que las acompañan, ambos del fotógrafo y periodista Bru Rovira (premio Ortega y Gasset 2004), viajamos por países y culturas diferentes. A pesar de que las situaciones pueden ser muy adversas —guerra, enfermedad, hambre, pobreza, etc.— las fotografías captan la maternidad como una relación única donde sobresale la belleza y el amor.
En palabras de Bru Rovira: «La relación entre una madre y su hijo pertenece a este universo inmaterial, privado e íntimo capaz de sobrevivir a cualquier situación por mal que vayan las cosas.»
«Maternidades» comenzó con las fotos y narraciones de Bru Rovira y ha ido creciendo a partir de los trabajos de los escolares, que han ido incorporando su propia creatividad. La muestra se acompaña de algunos de estos trabajos.
05 mayo 2010
Reina Sofía III
Blogger me odia.
Descubrimos a un maravilloso fotógrafo capta almas: Phillip Lorca Dicorcia
Esta fotografía nos transmite el estado de una mujer que no es mujer, que tiene que prostituirse todos los dias y vive en un ambiente hostil y callejero. Representa su amargura, su cansancio, el asco. Es un grito implícito, esta persona está cansada de vivir así. Pero esto Existe y a nadie le importa.
Mas fotografías:
Descubrimos a un maravilloso fotógrafo capta almas: Phillip Lorca Dicorcia
Mas fotografías:
Reina Sofía II
Ya que Blogger y yo nos llevamos mal... he de hacer la continuación de mi entrada en otra entrada ¬¬
Y por casi-último, que la verdad fue lo primero que ví pero mejor dejar lo genial para el final:
Chan chan!
Ignasi Aballi (2007)
Son seis cuadros que se miran en conjunto, a simple vista parecen solo recortes de periódicos con palabras y cifras.
La intención de la obra es que recapacitemos y pensemos acerca de qué es lo que está pasando, todo lo que existe y en qué medida.Teniendo en cuenta que lo vemos todos los dias en la prensa y no somos capaces de entender lo que significa.
Y por casi-último, que la verdad fue lo primero que ví pero mejor dejar lo genial para el final:
Chan chan!
Ignasi Aballi (2007)
Son seis cuadros que se miran en conjunto, a simple vista parecen solo recortes de periódicos con palabras y cifras.
La intención de la obra es que recapacitemos y pensemos acerca de qué es lo que está pasando, todo lo que existe y en qué medida.Teniendo en cuenta que lo vemos todos los dias en la prensa y no somos capaces de entender lo que significa.
Exposiciones: Reina Sofía
Bien aqui estamos, actualizando a ultima hora... Para hoy: EL MUSEO REINA SOFÍA
Aquí hemos estado todos aunque sea alguna vez.
El museo Reina Sofía es de Arte Moderno, lo suficientemente grande para que nos podamos perder, además tiene unas vistas maravillosas, a mi personalmente me encanta ^^
Vayamos al grano; mi visita estuvo dedicada mas que todo al arte contemporáneo, me pasé una rato por la colección permanente que la verdad no es que haya mucho arte contemporáneo...
Lo que encontré fueron obras que no entiendo del todo...
Cuadros muy trabajados pero el significado no estaba o no lo percibía, la obra quedó en algo estético. Muy bonito todo,eso sí. Los colores funcionaban genial, etc etc
Vimos también una cuadro que siento haber olvidado de quién era, pero tiene una estilo parecido a Miquel Barceló (Exp. Caixa Forum)
El museo Reina Sofía es de Arte Moderno, lo suficientemente grande para que nos podamos perder, además tiene unas vistas maravillosas, a mi personalmente me encanta ^^
Vayamos al grano; mi visita estuvo dedicada mas que todo al arte contemporáneo, me pasé una rato por la colección permanente que la verdad no es que haya mucho arte contemporáneo...
Lo que encontré fueron obras que no entiendo del todo...
Cuadros muy trabajados pero el significado no estaba o no lo percibía, la obra quedó en algo estético. Muy bonito todo,eso sí. Los colores funcionaban genial, etc etc
Vimos también una cuadro que siento haber olvidado de quién era, pero tiene una estilo parecido a Miquel Barceló (Exp. Caixa Forum)
02 mayo 2010
Bodegón de Complementarios
Quise coger un tema nuevo. Lo siento mucho pero los bodegones de clase no me emocionan mucho que digamos...
Así que opté por las tuberias de los lavabos.
Así que opté por las tuberias de los lavabos.
Transparencias
Este trabajo ha consistido en pintar con colores primarios diluidos en agua sobre unos lienzos. La idea es que creemos más colores a partir de superponer un color sobre otro. Queda un efecto muy chulo.
He aquí mi obra:
He aquí mi obra:
Collage
Texturas
Este trabajo al principio me dio algo de miedo, no tenia ni idea de por dónde cogerlo.
Empecé por el ojo. Los ojos me llaman mucho la atención. El tono de piel me ha quedado algo más claro, así como el maquillaje que es de un color parecido pero no el mismo.
2º Pelo y cuello: Al principio lo encontré más facil, pero conseguir el negro adecuado es complicado, finalmente me quedó coherente pero mis tonos tiraban demasiado al azul mientras que en la foto tiran hacia el morado.
3º Flor: Disfruté haciendolo, tiene naranjas y amarillos muy bonitos. Lo unico a mi parecer es cierta sombra que queda muy dibujada.
4ºArbol: La textura de la corteza del arbol tiene muchas tonalidades: desde verde hasta morados dentro de una gama de marrones. Las hojas fueron algo más fáciles.
Empecé por el ojo. Los ojos me llaman mucho la atención. El tono de piel me ha quedado algo más claro, así como el maquillaje que es de un color parecido pero no el mismo.
2º Pelo y cuello: Al principio lo encontré más facil, pero conseguir el negro adecuado es complicado, finalmente me quedó coherente pero mis tonos tiraban demasiado al azul mientras que en la foto tiran hacia el morado.
3º Flor: Disfruté haciendolo, tiene naranjas y amarillos muy bonitos. Lo unico a mi parecer es cierta sombra que queda muy dibujada.
4ºArbol: La textura de la corteza del arbol tiene muchas tonalidades: desde verde hasta morados dentro de una gama de marrones. Las hojas fueron algo más fáciles.
¡Paisaje!
Ahá!!! Qué ganas de hacerlo la verdad. El tema elegido ha sido un "paisaje" peculiar, no queria hacer el sitio utópico de todos: playa, bosque,etc.
Mi Paisaje está dedicado a la realidad de muchos lugares: La Contaminación.
El formato ha sido anti-Académico: Soporte de madera 30x30cm preparado con un par de capas de gesso. El encaje está hecho con cuadrícula para disminuir el error.
En este trabajo he utilizado una tecnica nueva, ha sido una mezcla de manchurrones y planos. La zona del fondo está hecho con aguadas una encima de la otra para hacer una efecto de cielo sucio.
La zona central de luz me gusta mucho, resalta todo lo que no hay en el resto del cuandro: Luz.
Mi Paisaje está dedicado a la realidad de muchos lugares: La Contaminación.
En este trabajo he utilizado una tecnica nueva, ha sido una mezcla de manchurrones y planos. La zona del fondo está hecho con aguadas una encima de la otra para hacer una efecto de cielo sucio.
La zona central de luz me gusta mucho, resalta todo lo que no hay en el resto del cuandro: Luz.
17 abril 2010
Si no lo veo no existe
Autorretrato Interpretativo:
En un principio no sabia qué hacer, no sabía cómo autorretratarme.Empecé por la idea de un sombra, de resumirme en una mancha oscura en la que se ven unos ojos cerrados, cerrados para no ver la mancha oscura de la que forma parte, no ver los trazos agitados de colores que golpean con distintos significados.
Para hacer el pedazo de rostro no hubo problema, ya que fue algo parecido al autorretrato pero con colores distintos.
El segundo paso fue adecuar el negro del rostro restante para que no quede ni muy disimulado ni muy cortante. El ramaje de arboles son fluidos de un cerebro falto de relación.
Para los manchurrones de colores cubrí la cara con cinta de carrocero para que no cayeran encima.
En un principio no sabia qué hacer, no sabía cómo autorretratarme.Empecé por la idea de un sombra, de resumirme en una mancha oscura en la que se ven unos ojos cerrados, cerrados para no ver la mancha oscura de la que forma parte, no ver los trazos agitados de colores que golpean con distintos significados.
El segundo paso fue adecuar el negro del rostro restante para que no quede ni muy disimulado ni muy cortante. El ramaje de arboles son fluidos de un cerebro falto de relación.
Para los manchurrones de colores cubrí la cara con cinta de carrocero para que no cayeran encima.
02 marzo 2010
16 febrero 2010
Blanco y Negro II
El tema elegido son unos bonitos tacones rojos.
El ejercicio en principio iba por el camino de los planos pero me dió por darle algo de "realismo". El resultado fue que hay mayor variedad de tonalidades y los grises se incorporan mejor... Creo.
"Bodegón" de Amarillos y Azules
Eva Green, quien encarna a Isabelle en Soñadores, es la protagonista de este ejercicio.
Mi bodegon para variar es una fotografía, considero que para empezar a trabajar colores y tonalidades es más facil, sobre todo el encuadre.
Este trabajo está hecho por planos, estan muy marcados y se distinguen perfectamente. Ha sido un ejercicio dedicado a las transiciones de colores plano a plano.
Los amarillos corresponden a zonas cálidas de la imagen mientras que los azules pertenecen a los componentes inanimados.
14 febrero 2010
Bodegón de Ocre
En este intenté hacer ya algo más simple viendo que lo de pintar a partir de la realidad no es del todo facil. Así que me dediqué a buscar fotos de bodegones por internet, encontré varios, cada uno más complicado que otro y me decidí (obviamente) por el más simple.
Es una composición de un cuchillo y un par de cebollas.
Empecé por el fondo que me motivó bastante ya que con los ocres se dió un color muy guapo. Después me aventuré con el cuchillo intentando definirlo por planos. Las cebollas fueron lo más complicado yo creo ya que no pude entender del todo las transiciones.
06 febrero 2010
Escalas Cromáticas: Amarillo Cadmio, Magenta y Azul Cian
El trabajo consistió en hacer tres escalas:- Blanco-Amarillo Cadmio-Negro
- Blanco-Magenta-Negro
- Blanco-Azul Cian-Negro
El problema principal fue que mis acrílicos no eran opacos, por lo que tuve que dal mil capas del mismo color. Esta vez tuve más cuidado con el paso de un color a otro.
Primer Bodegón: Desastreeee
El primer bodegón que hicimos fue el de banco y negro, esto despues de haber hecho mini-trabajos de escalas y demás. Creo que me salió como me lo esperaba: maaaaaal. Nunca habia pintado nada y menos con acrilicos, es una tecnica que en ese momento me resultó desconocida.
Después de esta experiencia lo que queda es la NECESIDAD de mejorar inmediatamente.
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